映画「クリード」と強いパンチを浴びる人生
ふと、思い立って「クリード」という映画を観て来た。
昨年末に公開された「ロッキー」シリーズの最新作だそうだ。
頭の中からロッキーのテーマ曲が離れない。
そんな出来事があって背中を押されたのだった。
※この記事は盛大なネタバレを含んでいる。読む前に今すぐ映画館に行き「クリード」を観ることをお勧めする※
●地雷臭に満ちた「ロッキー」のスピンオフ映画
はじめて「クリード」について聞いた時、ちょっと思ったのだ。
「あれ？ロッキーって７年ぐらい前にシリーズ完結を宣言してなかったっけ？」
そう、還暦を迎えたロッキー・バルボアが、一夜限りの復帰戦に挑む名作「ロッキー・ザ・ファイナル」がシリーズの最終作だったはず。
僕だけじゃない。「クリード」の話を耳にしたあらゆる映画ファンは考えたはずだ。
「どうしたスタローン。終わったはずのシリーズをまた引っ張り出すとは、引退を撤回しまくる大仁田厚みたいじゃないか」と。
「クリード」のあらすじは、かつてのライバルだったアポロ・クリードの息子をロッキーが鍛えるというもの。
今年７０歳になるスタローンが、自分じゃもうアクションは無理だからアポロの思い出まで引っ張り出して映画を作ろうとしているのか？
これは何だかもう、地雷臭しかしない。
そう思ったのだが、どうやら実態は少し違うみたいだ。
この映画は厳密には「ロッキー」ではなかった。
●スタローンの人生を反映させたのが「ロッキー」
「ロッキー」は、とある三流ボクサーが世界チャンプとの試合に挑むという物語だ。
シリーズは６作目まで作られて大ヒットしたが、１作目の「ロッキー」が生まれた背景にはドラマがある。
当時、無名だったシルベスター・スタローンは、モハメド・アリと戦ったチャック・ウェプナーというボクサーの健闘に感動し、３日で「ロッキー」の脚本を書き上げる。その出来に関心した映画会社が脚本を高値で買い上げようとするが、スタローンは自分を主演とする条件を譲らず、結果的に「ロッキー」は低予算映画として制作される。
ロッキーは三流ボクサーで、チンピラの手先になるようなダメ人間。すでに中年に差し掛かりつつあるが、人生の勝利とは程遠い場所にいる負け犬だった。
だがそんなロッキーがエイドリアンと出会い、愛する彼女のために世界チャンピオンのアポロ・クリードに立ち向かう。
試合前にロッキーはつぶやく。
「もしも試合が終わっても立っていられたなら、俺は自分がただのチンピラじゃないと証明できる気がする」
そしてロッキーはアポロと戦い、フルラウンドの死闘の末に判定負けとなる。
ボクサーが戦って、負ける物語。
端的に形容すればそれだけの話なのだが、映画を観た人は誰もロッキーが負けたなんて思わない。
試合終了の直後、ボコボコに殴られ、腫れあがった顔でロッキーは愛する人の姿を探す。そしてエイドリアンと抱き合い、映画は終わる。
試合には負けたけど、ロッキーは自分自身を証明し、愛を手にすることができた。
周囲からは馬鹿にされ、手も足も出ずに秒殺されると思われていたけど、ロッキーは最後まで諦めず、ダウンしても立ち上がったからだ。
その姿は当時のシルベスター・スタローンとぴったり重なる。
負け続けの人生、だけど諦めずに、諦めずに前へと進むことで、いつか勝利を掴む。
実際に「ロッキー」は大当たりし、無名の三流役者だったスタローンは一躍スターになった。
●「クリード」の企画を持ち込んだ２０代の映画監督
「ロッキー」シリーズは全てスタローンが脚本を手掛けている。だがこの「クリード」の脚本・監督を務めているのはライアン・クーグラーという新人映画監督だ。
彼はこの企画をスタローンに持ち込み、映画化を懇願したそうだ。
当初、スタローンは断った(本人によればノー、ノー、ノーと言ったらしい)。シリーズは６作目で綺麗に完結していたし、新たに映画を撮る理由が無かったからだ。
だが最終的には根負けし、映画への出演を承諾した。
この話そのものが、まるで「ロッキー」の再現だ。スタローンは若い無名の映画監督に、かつての自分と同じ情熱と執念を見たのだろう。
テンポの良い映像、不器用でリアリティのある恋愛ドラマ。ロッキーを下敷きにしつつも、より現代的な映画に仕上がっている(特にノーカットで繰り広げられる中盤の試合シーンは圧巻だ)。「クリード」は新たな若い才能によって、従来の「ロッキー」シリーズとは少し違った趣を打ち出した。
だが内包するテーマは同じだ。
主人公である若いボクサー、アドニス・クリードは父の名を背負って無敗のチャンピオンに立ち向かう。物語のラスト、フルラウンドの死闘の末、アドニスは惜しくも勝利を逃す。
この敗北こそが、「ロッキー」シリーズの本質だと思う。
「ロッキー」でもシリーズ最終作の「ロッキー・ザ・ファイナル」でも、主人公が試合に負けて物語が終わる。
だけど勝とうが、負けようが結果は関係ない。
立ち向かう者の美しさを讃える物語だからだ。
●人生で大切なのは勝利ではない
勝利だけが人生のゴールではない。
多くの人にとって、敗北こそが日常だ。
人生には大なり小なり、あらゆる形の敗北が立ち塞がっている。勝ち続けられる人間はいない。
もしも奇跡的に無敗を貫けたとしても、人生の最期には死という敗北が待っている。
その終局から逃れられる人間はいない。
勝利だけが人生の価値だと考えていたなら、最期の瞬間、人生の旅立ちはひどく味気ないものになってしまうだろう。
６作目の「ロッキー・ザ・ファイナル」で、ロッキーが自分に反発する息子に語るシーンがある。
「人生で大切なのは、どれだけ強いパンチが打てるかじゃない。どれだけ強いパンチに耐えられるかだ」
ロッキーの物語の中で最重要なのは、勝利ではない。
勝つことが素晴らしく、負けることが無様だとされがちな現代で、こういう泥臭い美学を持つことも大切なのではないだろうか。
「クリード」の中で、ロッキーがアドニスにシャドーボクシングを教えるシーンでのセリフがある。
「鏡の中にいる奴を見ろ。そいつは何度もお前に立ち向かってくる手強い相手だ。そいつに打ち勝て。ボクシングも、人生も同じだ」
多くの人にとって、敗北を運んでくるのは自分だったりする。
そいつと向き合い、諦めずに立ち向かう勇気を持つこと。その大切さを教えてくれる映画なんだという気がする。
つい先日、ロッキーのテーマ曲を愛した人を見送った。
きっと、強いパンチを耐えながら過ごした人生だったのだろう。
くたびれ果てていたけど、いい顔で眠っていた。
映画「進撃の巨人」と観劇の初心〜巨人はウルトラマンだった〜
一応、原作は途中まで読んでたしアニメも見たけど、映画版に対しては予備知識が無く、シートに着座した時点で前後編の前編だということを知った。
なのでもちろん、キャストや設定が色々と変更になっていることも知らなかった。
リヴァイ兵長の代わりに、東京ガスのCMでウナギイヌと戯れていた長谷川博己さんが、「シキシマ」という謎のキャラになって「ムハハハ」と怪演していることにちょっと驚いた。
ちなみに原作では「立体機動装置」というギミックを使って空を飛び、剣でうなじを切り落とすのが巨人を倒す唯一の手段として描かれているのだけど、映画では斧担いでる奴とか、弓を持ってる奴とか、「そもそも飛ぶ気ないでしょ？アンタ」みたいなキャラがちらほら出てくる。
中でも爆笑したのは怪力キャラが巨人を投げ飛ばすシーンで、もうそんなに強いんならエレンが巨人化せんでもええやないかと思ってみたり･･････。
■写実な実写に用は無いわけですよ
とまあ、原作との相違点は色々あって、オリジナルが大好きなファンたちはそこをバッシングしているみたいだ。
だがそもそも、原作を忠実に実写化することは(尺の意味からも)不可能だし、可能だったとしても、同じ内容を実写でなぞるだけなら作品として価値は無い。
少なくとも、原作に面白さで勝てる可能性は無くなるのだから。
だとしたら、実写化ならではの切り口で、原作とは違う魅力を出そうとするのは正しい姿勢だと思う。
まぁ、その結果、色んな作品実写化の度に映画ファンは少なくない落胆と失意と怒りにかられているのだけど、それも含めてチャレンジじゃないか？と思うようにしている。
立体機動を捨てて(？)斧や弓を持たせたのは、アクションが単調にならないようという配慮だろうし、主人公の戦う動機が「親の復讐」から「元カノの奪還」になったのも、限られた時間でのドラマを、主要キャスト(若手俳優)のみで完結させるための工夫かも知れない。
結果的に「どないやねん」と思うシーンもあったけど、そうした点も含めて、消費者もリスクを背負うのがエンタメなのではないだろうか（※ただし、金払ってるんだからと悪口は言わせてもらうんですけども）。
まぁ、失敗の無い娯楽が欲しければ、梶原一騎全集を買って一生エンドレスに読んでれば事足りるわけだし、多少はね･･････。
■久々に正統派の怪獣映画を見たわけですよ
で、結局のところ映画は面白かったの？という質問に対しては「面白かった！」と答えたい。
観に行く人は一回、原作は忘れた方がいいと思う。これは夏休み怪獣映画なのだから、原作との相違をあれこれ悩んで観ない方がいい。
壁の外から襲ってくる規格外の化け物と、蹂躙される人類。起死回生のための捨て身の作戦、馬鹿をやって死んでいく仲間たち。そして人類の側から立ち上る反撃の狼煙！
普通に観て、面白くないはずがないのだから。
映画を見るときには下手な予備知識を持たず、スクリーンから得る情報だけをシンプルに味わった方がいい。まさしく初心に返って映画を見る価値に気付いた一日だった。
ちなみに今回、4DXという座席が映像に合わせて振動するギミック付きのシネコンで観てきた。これは映画のシーンに併せて座席が揺れ、傾き、風や水飛沫が吹きつけてくるというものだ。
もしもご近所にこのギミックが配備された映画館があるのなら、ぜひ体験されることをオススメする。
巨人が壁を破壊するシーンでは盛大に座席が揺れ、そっと近づいてくるシーンでは頭上から唾液が滴り、ミカサが巨人に切りつけると血しぶきが顔にかかる。もうびっしょびしょになる。
想像以上に激しく揺れ、容赦なく水飛沫が噴射されるから、クライマックスの殺戮シーンではもう大騒ぎだ。もう何度途中で座席から飛び降りようかと思ったことか。
■巨人の正体はウルトラマンだったのか･･････
で、前編を見終わったボクははたと気付いてしまった。
巨人化して暴れまわったエレンは、最終的に巨人のうなじから取り出された。ピエール瀧は「早く取り出さないと巨人と一体化してしまう」と警告した。
そうか、巨人とエレンとは要するにエヴァとエントリープラグ(シンジ君)なのだ。
そしてウルトラマン→エヴァンゲリオン→進撃の巨人と紡がれたこの流れを、3年前の“特撮展”で庵野監督と巨神兵を動かした樋口監督が受け止め、メガホンを取ったというのも何かの因縁で、さらに次には最新作のゴジラを撮るというのだから日本の特撮映画もエンタメもまだまだ終わっちゃいねえよ、馬鹿むしろまだ始まってねえよ、みたいなことを思った夏でした。
アメリカでキャンピングカーをレンタル(4) ～キャンプサイトでのインフラ編～
過去記事はコチラから↓
アメリカでキャンピングカーをレンタル(1) ～借りるまで編～ - 風とビスコッティ
アメリカでキャンピングカーをレンタル(２) ～実際にキャンプする編～ - 風とビスコッティ
アメリカでキャンピングカーをレンタル(3) ～運転する編～ - 風とビスコッティ
少し前に、電気自動車が搭載した巨大バッテリーによってキャンプ場で電源を確保できることをＣＭにしていた。
“電気自動車が実現する、ハイテクで快適なアウトドア生活”というわけだ。
だが、アメリカではそんなハイテクかつ繊細なソリューションは行わない。根っから大雑把な彼らはむしろ、キャンプ場にそのまんま電気や水道や無線Wi-Fiを引いてくる。キャンプ場にもコンセントがあり、家で過ごすのと同じようにテレビやネットが見られる、プレステで遊べる。そしてアイスが冷やせてピザがあっためられるのだ。
モーターホームでキャンプ場に乗り付け、指定されたサイトに駐車すると、据え付けのテーブル・椅子に加えて、上図のようなものが目に入るだろう。
これこそが、モーターホームの車内を自宅にいるかのように快適にしてくれるインフラなのだ。中央の配電盤にコードをつなげば電気が供給され、地面から出ている給排水の口にホースをつなげば水道が使える。
ちなみに給水と排水の口とホースは別々だ。モーターホームでは移動中でも水道が使えるようになっているため、排水は自動的にタンクに貯められる。なので給水はホースをつないで随時行うが、排水に関しては都度「タンクの中身を下水に流す」という処置を行う。
ちなみシンクなどで洗い物などをした排水は「グレータンク」に貯められるが、トイレから出る排水は「ブラックタンク」に貯められる。排水のレベルで区別されているのだ。なのでそれぞれ排水処理を行う際のホースも種類が異なる。決して混同してはいけない。
↓↓↓↓↓↓写真はブラックタンクの中身を排出しているところ。色々と危ない。
さて、こうしてサイトのインフラに接続している状態であれば、電気と水は無尽蔵に供給されるわけだが、実はモーターホームにはこれとは別にプロパンガスが搭載されていて、キッチンのコンロや冷蔵庫の冷却、停車時に使う暖房などに用いられている。このプロパンガスはすぐに切れるものではないが、キャンプ場のサイトでは供給されず、ガソリンスタンドなどで別途補給するしかないので注意して欲しい。
いずれにせよ、キャンプサイトに着きさえすれば後は快適なモーターホーム生活が待っている。
以前の記事にも書いたが、アメリカのキャンプ場はトイレ、シャワー、売店が完備されており、清潔で快適だ。たいては美しい緑に囲まれ、のんびりとするにはもってこいの場所にある。
↓↓↓↓↓↓↓写真はセドナの外れにあるキャンプ場。緑が多くて静かで、ドッグオーナーが多かった。
↓↓↓↓↓↓トイレ&シャワー&ランドリーの小屋。狭いけど清潔
ちなみに売店の写真を撮り忘れてしまったが、キャンプ場の売店では大抵のものが売っている。一例を挙げると下記のような感じ。
・食料品（加工食品、菓子、アルコール類などはもちろん、時として各種精肉など）
・燃料(薪やら炭やら着火剤やら)
・日用雑貨(洗剤から石鹸・シャンプーなどのコスメティックまで)
・土産物
さらにはモーニングコーヒーのサービスを振る舞うキャンプ場などもある。アメリカ人は無料のモーニングコーヒーが大好きだ。
ザイオンのキャンプ場に一泊した翌朝、マグカップを片手にウロウロと徘徊する老人の一団を見た。朝の散歩をしていた私を捕まえて「コーヒーはどこだ？」と問い詰めてくる。
それぞれ20万ドルはするであろう、豪華なモーターホームで乗り付けているセレブ老人のくせに。僕は「あっちじゃないですか？」とランドリールームの方を指さした。
そして老人たちがガヤガヤとその場を立ち去った隙に、売店の脇に置いてあるコーヒーポットにたどり着き、無料のコーヒーサービスを楽しんだ。
麦茶のように薄いコーヒーだった。
野良Wi-Fiと野良ネコと
最近、山手線に乗ってスマホをいじっていると、特定の駅にさしかかった時、回線が重くなってネットが開かないことが多くなった。
電波が弱いのかと思ったが、実際はその逆だ。JR東日本が提供する「JR EAST FREE wifi」という無料のWi-Fiサービスがあり、そのアクセスポイントに近づくことでスマホがWi-Fiに切り替わり、接続待ちになっているのだと思う。
●年間1300万人の訪日観光客に向けて
そうした観光客たちに、快適に日本で過ごしていただくためにも、通信環境の提供は欠かせないものだろう。
私も昨年、ヨーロッパを旅行中にモバイルWi-Fiが壊れてしまい、ロンドンの街中で無料のWi-Fiスポットを探し回った記憶がある。一部のカフェやレストランでは無料のWi-Fiを提供していたが、1時間などの時間制限もあってなかなか不便だった。
数ポンドで何時間か使えるというバージンメディアWi-Fiというサービスも使ってみたが、地下鉄の駅構内でしか繋がらないため、停車している僅かな時間で調べ物をするという有様だ。
ホテルでも、Wi-Fi事情には悩まされた。Wi-Fi無料をうたっているホテルは多いが、中規模以下の安いホテルの場合、全室繋がる方が稀だ。ソウルズベリーの安ホテルでは客室を出た廊下にしかWi-Fiが飛んでおらず、宿泊客たちがパジャマ姿で廊下に出てきてメールを送ったり、データをダウンロードしていた。
イタリアでも事情は同じだった。あれほどパスタのコシにこだわる国民が、ネット回線はブツブツと途切れることを容認するのは本当に謎だ。
それに比べるとJR EAST FREE wifiはだいぶ優良なサービスにも思える。
●街に飛び交う野良Wi-Fi
JR EAST FREE wifiに限らず、今後も無料のアクセススポットは増えていくだろう。利用者の利便性のため、コンビニやショッピングモールもサービスを拡充している。
問題は、アクセススポットが溢れかえり、誰もがその辺で飛んでいる無線を拾うような習慣になってきた時に、犯罪者に悪用されないかということだ。有名企業と酷似したURLで人を騙すフィッシング詐欺のように、偽装したアクセスポイントで利用者のデータを抜き取る悪質な野良Wi-Fiが出てくるのではないだろうか。
さてここまで書いてきて、本稿があまり野良Wi-Fiと野良ネコの話に触れていないことにお気づきになった方は多いと思う。実際、このエントリは私が世界各地で出会った野良猫の写真が貼りたいがためだけに立てられたものだ。
私は本来、生粋の犬派であるし、岩合光照さんのように世界猫歩きをしているわけでもない。だがせっかく撮りためた野良猫の写真の一部を皆様に公開するため、エントリを立ててみてもいいかなと思った次第。
オチは無い。相変わらず。
いきなり！ステーキと、切り損ねた肉と。
立ち食いスタイルでステーキを安く提供し話題になった『いきなりステーキ』に行ってみた。
東京を中心に急速に店舗数を増やしているステーキチェーン店だ。
立ち食いで食べさせるのと、肉をグラム単位で計り売りするのが特長である。
例えばリブロースだと1グラムが5.5円。300グラムのボリュームでも1650円で食べられることになる。
肉質は箸で切れるほど柔らかい霜降りってことはないが、十分に柔らかく、筋もそこまで気にならないレベル。この値段であれば納得のクオリティだ。
一つ気になったのは、肉の量り売りシステムだ。
調理場の近くのカウンターで係の人に申し出ると、その場で巨大な肉の塊をズバッと切り落とし、好きな分量を取り分けてくれる。だけど、僕が行った時は係の人が不慣れだったのか、僕の指定した300gに不足して、肉を何度も何度も切りなおしていた。
オーダーは最低300gからなので、あの肉たちは売ることができない。どうするんだろうか。まかない？廃棄？まさか･･････。
このお店の今後の課題は明らかに肉のカットについてだろう。
まぁとにかく、肉を“いきなり”切るのは止めた方がいい、という話だ。
イスラム国と人質の値段と、日本からの反撃の狼煙
2015年1月20日、ＩＳＩＳ(イスラム国)によって拘束された日本人二人の身代金として2億ドルが要求された。
その後、要求に応えない日本政府への見せしめとして湯川遥菜氏が殺害された。
続いて残された後藤健二氏の身柄については、ヨルダンで拘束された爆弾テロの実行犯との交換が要求された。
だが結局、人質の交換は実現しなかった。
そして二人の日本人が、遠い中東の地で命を奪われた。
人質の値段と、ＩＳＩＳが欲しがるもの
拘束された二人の日本人について（特に湯川氏に関しては香ばしい噂が流れたせいで）“自業自得”と思っている人も多かったようだ。
特に最初に提示された身代金が2億ドルと破格であったため、
「あんな自業自得としか思えない危険行為を犯した人物のために、2億ドルもイスラム国にくれてやる必要は無い」
という意見がネット上に飛び交っていた。
だがどんな経緯があったにせよ、人の命であることに代わりはない。
「いらん、殺せ」
と言える権利を持つ人間はこの世に一人もいない（無論ＩＳＩＳにも彼らを殺す権利はない）。
だが結局、2億ドルだろうが2万ドルだろうが、『テロに屈さない』という理由で身代金が支払われることはなかっただろう（※テロに資金援助すれば間接的に彼らの破壊行為に手を貸すことになるし、脅迫に屈せば今後も邦人が誘拐の標的になるからだ）
またＩＳＩＳが要求した身代金の２億ドルとは、日本政府がＩＳＩＳ対策に拠出を表明した援助金と同額であり、つまるところ
「俺らに喧嘩売るのはやめとけ」
という示威行為に過ぎなかったという見方もある。つまり、最初から２億ドルもの身代金が払われるとは思っておらず、最初から殺す気満々だったでは？ということだ。
そして最終的にISISは人質の命を奪い、「アベのせいで二人は死んだ」と声明を出した（もちろん、二人の死は“アベのせい”ではなく、“ISISが殺した”からなのだが）。
彼らは欲しいものを手に入れたのではないだろうか。つまり「俺らに喧嘩売るやつらは痛い目にあう」という印象を再び全世界に伝えた。そして対岸の火事だとタカをくくっていた日本人に、自分たちも被害者になりうるのだという意識を植えつけた。
もしこれが戦争なのだとしたら。
ISISの目的は、西洋諸国によって決められた国境と国家体制（サイクス・ピコ体制）を打倒し、かつてのイスラム王朝の領土を取り戻すことだと言われている。その主張にどれくらい正当性があるのか、僕には分からないが、いずれにせよISISが行っているのは領土を奪い合う武力闘争、すなわち戦争だということになる。
戦争の舞台となっているのは、我々日本人の 土地ではない。そこにどんな歴史があり、どれだけの悲しみや憎しみが降り積もっているのか、異邦人である僕に理解することはできない。
だが（ISISの行為を正当化するわけではないが)、あれほど残虐な行為を行ってまで取り返したい土地なのだ。そこには何か、よそ者にはうかがい知れぬ強い思いがあるのだろう。人を脅し、殺しても奪還したい土地と覇権。（我々にはまったく理解できないが）彼らの中では共感を得る正当性が存在するのだろう。
彼らはその主張を増幅させ、WEBメディアに載せて世界中に拡散する。だから中東地域の外からISISに賛同する人々が集まるのだろう。
だとしたらこれは情報戦だ。 ボスニア紛争の時にも同じ手法が用いられた。
広告代理店による印象操作。“民族浄化”というキャッチコピーでセルビアは敗れた。
「戦争広告代理店」という名著がある。1990年代前半に起きたボスニア紛争に関するドキュメンタリーで、テーマは「パブリックリレーション(PR)による情報操作」だ。
簡単に説明すると、紛争当事者であり劣勢だったボスニア側が、アメリカのPR会社を雇って敵国セルビアの悪口を世論に訴え、国際社会を味方につけたというものだ。
本の中で、ボスニアのPRを請け負ったアメリカのルーダー・フィン社が、セルビア側の虐殺行為を“民族浄化”と名付けて世界に流布させるエピソードが出てくる。
民族浄化という言葉自体は、ボスニア紛争の前から存在した。敵対する民族を排斥するため、虐殺や暴力で土地から追い出したり、自治体を乗っ取ったり、組織的な強姦を行ったりする行為のことだ。
だがルーダー・フィン社はその残虐な行為のネーミングを慎重に行った。当初は“ホロコースト”と呼ぼうとしたが、ユダヤ人コミュニティからの反発を受けて取りやめた。そしてやがて“ethnic puriffying”と“ethnic cleansing”という二つの英訳に辿り着く。最終的に多用するようになったのは“ethnic cleansing”の方だった。なぜなら、そっちの方がより残酷な響きを帯びていたからだ。
“民族浄化”というショッキングな響きが想起させる残虐なイメージは、瞬く間に世界中に浸透した。
たくさんの人が「いったいボスニアで、セルビア人はどんなおぞましいことを行っているのか？」と興味を持ち、セルビアは世界中から批難を浴びた。
もちろん、セルビア側が行ったとされる非人道的行為は決して許されない。
だがよく考えてみて欲しい。敵対する相手を殺し、土地から追い出し、自治体を占拠する。これこそが古来から“戦争”と呼ばれている行為ではないだろうか。近代の軍隊において非人道的な行為が禁止されたため、セルビアが行った行為は非難されているが、100年ほど前は世界中が同じことをしていたはずだ。
このケースでボスニア側が勝利した要因は、秀逸なキャッチコピーでセルビア側の行為を再定義し、印象を操作したことだった。
ドキュメント 戦争広告代理店〜情報操作とボスニア紛争 (講談社文庫)
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日本から何が発信できるのか考えてみよう。
もしもこれが情報戦だとしたら。
ISISは世界中に向けて、暴力と恐怖と自分たちの正当性を訴え続けている。ネットの普及は“アラブの春”みたいな民主主義の勝利にも貢献したが、テロリストたちのプロパガンダにも役立っている。
だとしたら、日本からもネットを通じて様々な情報発信を行い、彼らの蛮行に対抗することができるのではないだろうか。
だけど、それはISISの行為を茶化す「クソコラグランプリ」みたいなものではないと思っている。相手を攻撃することでは何も得られない。攻撃は報復を生み、憎悪の連鎖を再生産するだけだからだ。
日本から発信するとすれば、ISISが殺したのが誰で、そしてそのことによって何が起きたのか、しっかりと説明することだと思う。
結局、人質が殺害されたからといって、2億ドルの支援が撤回されることは無かった。ISISは何の実現性もない単なる恫喝のために２人の命を奪ったのだ。
彼らの死に、何の意味があったのだろうか？
あの２人に死に値する罪があったのだとしたら、ぜひ教えてほしいものだ。
そもそも、日本人が中東地域の人々から積極的に怨まれるいわれは無いと思う(僕の理解不足なのかも知れないが)。湾岸戦争にお金を出して、間接的に戦火に関わったかも知れないが、むしろお金を出すと言えば、ODAによって中東諸国の発展に貢献してきたのだから。
そんな日本人を人質にし殺害した行為。
その行為が“みっともない”ということを世界中に伝えたい。
そんなPV(プロモーション・ビデオ)を作ればいいのではないかと思う。ISISのプロパガンダに対抗して。
そのＰＶの映像は、日本がこれまで中東へ支援した数々の橋や電気設備などの紹介から始まる。日本とはすなわち、太平戦争に負けて、軍隊を捨てて、羊のように世界中に頭を下げて金を配っている国だ。石油が涌くわけじゃない、国土が広いわけでもない。足は短く、鼻は低く、国民の半分が眼鏡を必要とする国なのだ。
戦争をしないことを信条にしていて、隣国から領土問題で虚仮にされてもなかなか反論することもできない人々だ。
ISISが殺したのは、そんな国の国民なのだということを、映像で伝えていく。
PVの後半には、地震と津波でボコボコになって、そこから這い上がろうとしている東北の人たちの姿もくっつけて欲しい。ヒロシマ・ナガサキの惨劇も盛り込みたい。“血に飢えた”彼らに、日本がどれほどの苦痛を乗り越えてきたのかを教えてやってくれ。
そんな日本人を殺害し、聖戦だといきまくことがどれほど“みっともない”ことか。
そのことを実感させたい。
世界中の誰が見ても
「うわあ・・・ISIS・・・かっこわるうぅ・・・」
と実感するＰＶを通じて、これ以上彼らのテロに加担する若者が現れないようにしたい。
「暴走族」を「珍走団」と呼ぶのと同じ力学だ。
美しくない理念に人は共感できないし、理念なき集団は存続することができない。
誰が見ても好ましくない行為を繰り返す彼らの目を覚まさせるには、正面から理を説いても無駄だと思う。
人々からの声高な批難を通じて、水面に映った自分たちの姿を気づかせる努力に、我々はもっと取り組んでもいいのかも知れない。
シャーロック・ホームズと世界一有名な下宿跡にある博物館～イギリス旅行～
名探偵、と聞いて思い浮かべるのはいったい誰であろうか？
日本ではいつの間にか、名探偵といえば“江戸川コナン”になってしまった。
90年代に“金田一少年の事件簿”が切り開いた推理漫画ブームに乗って、颯爽と登場した名探偵コナン。漫画×ミステリという、すぐにネタ切れを起こしそうなジャンルにも関わらず、20年以上に渡って連載を続け、今やコミックスの発行部数は1億5000万部を超えているという。
セールスと言う意味では先達である金田一少年を大きく引き離し、名実ともに日本一の名探偵の座に君臨していると言っていい。
だがそもそも金田一少年も、江戸川コナンも本歌取り的に生まれた作品であり、彼らが生まれる土壌として数多の名探偵が存在した。
日本代表で言えば、金田一少年の祖父である金田一耕介、コナンの苗字のモチーフである江戸川乱歩が生み出した明智小五郎など。
だがやはり、世界的な知名度、人気という意味で圧倒的な探偵といえばあの人だ。
そう、シャーロック･ホームズである。
すべての名探偵のオリジン。
シャーロック･ホームズこそがあらゆる名探偵作品の礎だ。
（※厳密にはエドガー・アラン・ポーの描いたオーギュスト・デュパンが元祖かも知れないが、読者はあまり気にしない。例えば“餃子の王将”と“大阪王将”のどちらが元祖か、知っている人が何人いるだろうか？）
そして登場以来120年、シャーロック･ホームズを題材にした作品は枚挙に暇がない。
最近ではHNKで三谷幸喜脚本の人形劇が放映されているし、現代を舞台にしたイギリスのドラマ「SHERLOCK（シャーロック）」は大変な人気で、主演のベネディクト・カンバーバッチの名前を一気に世に知らしめた。
そろそろ、古今東西の名探偵を美少女化した艦隊これくしょん的な『探これ』がDMMから発表され、そのメインキャラクターにホームズが起用されるのではないだろうか。
登場から100年を超えてなお、ホームズを超える名探偵は現れそうにもない。なぜなら、繰り返しになるがホームズこそが名探偵のオリジンだからだ。歴史は変えることができない。始点にその名が刻まれている以上、それ以降に現れるものは全てフォロワーになる。
U２やColdplayがどれだけヒットを飛ばそうと、ビートルズを否定することはできない。どうしてもそれをしたければ、マーティ・マクフライがやった方法を踏襲するしかないだろう。
そしてベーカー街221Bへ
ロンドンで最も有名な通りは間違いなくベーカー街だ。マダム・タッソーの蝋人形館があるからではない。シャーロック・ホームズがワトソンとともに下宿していたのがベーカー街221だったからだ。
実際にはホームズが下宿していたとされる1880～1903年頃には、ベーカー街には221Bという番地は存在しなかった。そのためホームズの下宿の位置について正確に特定されているわけではない。
そんなベーカー街に立つのが「シャーロック･ホームズ博物館」である。1936年まで実際に下宿として使われていた建物であり、「空き家の冒険」の中の描写と同じく17段の階段があるため、ホームズの下宿に違いないと主張している。
建物は4階建てで、1階が土産物屋。2階から上がホームズとワトソンの居室を再現したミュージアムになっている。
ホームズがパイプをくゆらし、ワトソンと談笑を交わした暖炉。
※ミュージアム内の係員（メイド姿！）にお願いすれば、帽子とパイプを手に記念撮影もしてもらえる。
あちこちに飾られている備品は単なる飾りではなく、様々な作品小道具の再現だったりするので、マニアにとってはたまらないだろう。
館内はとても狭い。細い階段を通って3階へ向かう。
3階からは、突然蝋人形の展示がされているので度肝を抜かれる。基本的に作品中の一幕を再現しているのだろうが、なにぶん狭い部屋の中なので舞台装置が十分でなく、甥っ子の学芸会を無理やり見せられているような気分になる。
牢屋を再現したかったのだろうが、、、単に室内で悪ふざけをしているようにしか見えない。。
何の予告もなく、部屋の片隅に倒れこむ人影があったものだから、悲鳴を上げそうになった。
しかし、驚くのはまだ早い。実はこの死体の上の天井には・・・・
穴が空いており、誰かがランプを差し出しているではないか。
その穴の中を覗いてみると。。。
こちらの様子を伺っているのは、、、、誰？
(ホームズとワトソン？？)
おそらく元ネタは「マスグレーヴ家の儀式」だろう。とある貴族の古い屋敷から失踪した執事が、実は地下室に隠された財宝を盗み出そうとしていた、という話だ。物語のラストで、執事は問題の地下室で死体となって発見される。かつて自分が捨てたメイドの逆恨みによって閉じ込められてしまったというオチだ。
※このエピソードを知らなければ、天井からランプを吊るすホームズたちの姿にはなかなか気づかない。
これだけの充実した見世物を楽しんで、入場料はたったの十ポンドだ。スコットランドのネッシーランドが六ポンドだったことを考えると、破格ではないだろうか？
ネッシーの実在問題とネッシーランド ～イギリス・スコットランド旅行～ - 風とビスコッティ
ここでひとつ気をつけて欲しいのは、シャーロック・ホームズ博物館は大行列だということだ。私は平日に行ったが、それでも30分は並んだ。
そしてもう一つ大事なのは、いきなり行列に並んではいけない、まず一階の土産物屋の奥へ行き、入場券を買う必要があるということだ。
そうしないと30分並んで入り口まで到達しようかというタイミングで、ニヤケ面の係員から「入場券は買った？まだの人は土産物屋の奥で買ってね」と通告され、また行列に並びなおす羽目になる。
賢明なる読者諸氏においては、抜け目無く入場券を買った上で並んだ上で、自分の後ろに並んだ人がそれを見落としていたら教えてあげて欲しい（私がそうしたように）。
後ろに並んだ日本人カップルに得意満面で入場券について教えた後、こう付け加えるのだ。
「基本だよ、ワトソン君」
